De autor desconocido, esta fuente tiene tanto carácter ornamental como funcional ya que antiguamente traía las aguas de los distintos manantiales, cuyos nombres aparecen en los mascarones de los caños, al centro de la población. En ella se manifiestan los nuevos valores de la época al aunar utilidad pública y estética del pasado clásico, procedimientos manuales y trabajo industrial, la talla y la fundición, la piedra de la zona y el hierro colado.

La zona de la pila es cuadrilobulada, prácticamente idéntica a otras fuentes cercanas: un cuerpo prismático de base cuadrada acoge en las cuatro caras escudos y nombres de los distintos manantiales que surten a la villa: Ursolo, Oiz, Basteguieta y Arrillaga. La fuente está coronada por una escultura hecha en serie procedente seguramente de alguna fundición francesa, como ocurre en otros muchos casos de la geografía vasca. Se trata de la figura mitológica de Mercurio, símbolo asociado con el comercio y la riqueza.

Jesús Torre (Las Arenas-Getxo,) es un artesano de la escultura y sus trabajos revelan una figuración popular de fácil comprensión. Esta obra es un relieve fundido en bronce que, con la intención de homenajear a los gudaris que participaron en la liberación de Francia en al II Guerra Mundial, representa la figura de un soldado con el fusil en una mano. Directamente sobre el muro se ha colocado a la derecha la dedicatoria de la escultura: Gernika Gudarostean Gorazarrea (Homenaje al Batallón Gernika).

El modelado de la pieza se inscribe en un planteamiento expresionista en el que hay una articulación cortante de las proporciones y una manifestación de unos ritmos angulosos. Figura sobria y esquemática, presenta líneas claras, concisas y simplificadas; no da pié a los detalles y se queda con los referentes generales de lo representado y su sentido: honrar el recuerdo.

Dedicado al amigo de los vascos Wilhelm von Humboldt (1767-1835), fue inaugurado en el Parque de los Pueblos de Europa el 20 de julio de 1999. Está firmado por Geeruder Micheli y ha sido donado por Siemens S.A.

Se trata de una reproducción escultórica hecha durante el siglo diecinueve en homenaje al gran filólogo e investigador que difundió el euskera en Europa. La estatua tiene un sentido neoclásico, sereno y de escueta armonía. El bronce se ha dispuesto sobre un alto y sencillo pedestal de granito oscuro muy pulido y brillante al borde de uno de los caminos del parque

Henry Moore (Castleford-UK, 1898-1986) tiene un puesto de honor en la historia de la escultura del siglo veinte. Su gran sentido innovador, se manifiesta en una obra en la que combina lo figurativo y lo abstracto, el expresionismo y el surrealismo, la delicadeza de lo pequeño y la gran escala monumental, el uso de materiales nobles y nuevos y el empleo de formas basadas en la tradición cultural y en la observación de la naturaleza.

Esta escultura, una de las últimas obras del artista británico, se ianuguró el 7 de julio de 1990. La pieza fue elegida tanto por la especial relación plástica con la obra de Chillida, situada en las proximidades, como por su especial diálogo entre la personalidad artística y la conciencia social, surgida en el autor con motivo de las experiencias vividas en las dos grandes guerras. A partir de la segunda guerra mundial crea la serie War helmets (1939 -1975) consistente en cascos con piezas en su interior. “Gran figura en un refugio” parte de estos antecedentes y plantea un sentido nuevo. La pieza está formada por dos partes directamente relacionadas; el casco, partido y con connotaciones militares de ataque y defensa, da paso a la idea de caparazón o cascarón orgánico de cuyo núcleo parece surgir un elemento autónomo, con forma de mujer y carácter de nacimiento. Es una superficie cambiante, de volúmenes curvos, cóncavos y convexos, móvil y táctil, que parece presta a adelantarse o retroceder, como semilla de una voluntad superadora.

Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924) es uno de los artistas vascos de mayor renombre universal y el autor de esta obra de grandes proporciones, realizada en hormigón mezclado con virutas de hierro y acero. En ella se distinguen dos partes claramente diferenciadas: la pieza de hormigón que actúa de límite entre lo exterior y lo interior, determinando el adentro y el afuera es un gran muro envolvente, no completamente cerrado, como una casa o una nave, enfocada hacia la Casa de Juntas y cuya perforación frontal hace de ventana desde la que se percibe al fondo el árbol de Gernika, realacionando los tiempos de ayer y de hoy, los padres y los hijos.

Eduardo Chillida manifiesta el aspecto de recuerdo y homenaje al pasado por la estela colocada en el centro, recoge su sentido y lo transfiere a formas contemporáneas mediante el acero. De un sólido cuerpo prismático hace surgir una serie de elementos curvos muy precisos. Es como un observatorio privilegiado en el que apoyarse y proyectar la mirada.
El mural, un encargo del Ayuntamiento de Gernika a la empresa “Cerámicas Queralt“ de Berga (Barcelona), ciudad con la que está hermanada la villa foral; es una reproducción artesanal que representa con fidelidad la composición realizada por Pablo Picasso tras conocer el bombardeo de Gernika en 1937. El carácter simbólico del cuadro ha dado pie a distintas interpretaciones en torno a los efectos devastadores de la guerra sobre la población civil, bienes y animales. Al transcribir la obra en azulejos de cerámica se dividen minuciosamente las distintas partes expresivas.

A la obra picassiana se le ha añadido en el borde inferior la inscripción Guernica Gernikara. Su presencia tiene el valor testimonial de una popular petición social.